Hałas...
Cykl: Muzyka: Ideosfera
1. Hałas...
2. Narzędzia...
3. Zgrzyt... (I)
4. Zgrzyt... (II)
5. Zgrzyt... (III)
6. Zgrzyt... (IV)
7. Teoria...
8. Wojna... (I)
9. Wojna... (II)
10. Wojna... (III)
11. Synteza... (I)
12. Synteza... (II)
13. Synteza... (III)
14. Synteza... (IV)
15. Studio...
16. Sztuka...
17. Dialog... (I)
18. Dialog... (II)
Ruszyłem ostatnio z nowym cyklem o nazwie Muzyka: Netlabele. W przeciwieństwie do pierwszego cyklu o Muzyce, zawierającego myśli spontaniczne i zazwyczaj nigdzie nie prowadzące, notki omawiające zjawisko netlabeli i netaudio powinny utworzyć zamkniętą całość. Każda następna odsłona będzie się składała z opisu kilku wytwórni internetowych oferujących darmową muzykę oraz bezpośrednich linków do polecanych przeze mnie płyt. Będziecie więc mogli błyskawicznie sięgnąć po opisywane przeze mnie płyty zapoznawszy się z moimi recenzjami lub od razu w trakcie ich czytania.
Cykl ów będzie więc bardzo praktyczny; skupię się na opisywaniu istniejących wytwórni oraz płyt. Taka metoda nie pozwala jednak na ogarnięcie całości zjawiska. Każda muzyka, zanim pojawi się na półce lub dysku, istnieje wpierw w umyśle jej twórcy, ów zaś osadzony jest w pewnym ideologicznym i historycznym kontekście, którego wpływ na charakter muzyki jest niemały, jeżeli nie decydujący. Postanowiłem więc od razu rozpocząć drugi, równoległy cykl o muzyce: Muzyka: Ideosfera. Mam nadzieję, że jako cykl o charakterze teoretycznym będzie się doskonale dopełniał z bardziej przyziemnym Muzyka: Netlabele.
Twórcy, muzykę których słucham, dzielą się czasami swoją muzyczną filozofią. Ich myśli natomiast nie tworzą społem żadnej całości, czasami wręcz okazują się wzajemnie wykluczające. Mimo to zostałem przez pewne ich opinie o muzyce ukształtowany. Można powiedzieć, że moje własne podejście do muzyki stanowi środkową niektórych spośród pomysłów na tworzenie, z którymi miałem styczność. Zamierzam więc wpierw podzielić się z Wami tymi nieco ważniejszymi spośród wypowiedzi filozofów i twórców o muzyce, a pod sam koniec cyklu pokuszę się o jakieś subiektywne ustosunkowanie do przedstawionych tekstów. Teksty nie będą zamieszczane ani chronologicznie, ani podług żadnej zamierzonej reguły, ponieważ zawsze może mi się zdarzyć znaleźć tekst nowy, dotychczas mi nieznany, a być może chronologicznie starszy od już zamieszczonych lub rozwijający myśl omówioną już wcześniej.
Na pierwszy ogień pójdzie włoski futurysta Luigi Russolo. Jego manifest "L’arte dei Rumori", napisany i opublikowany w roku 1913, został powszechnie odebrany jako swego rodzaju osobliwość, ale zdołał na szczęście zainspirować garstkę twórców, którzy zgodzili się z Russolo, że muzyka dwudziestego wieku powinna odzwierciedlać charakter dwudziestego wieku – hałas, niepokój i uprzemysłowienie. Muzyka futurystów stała się muzyką szybkości i maszyn. Późniejsza muzyka elektroniczna oswoiła się z niepokojącym początkowo hałasem maszyn, stając się muzyką znacznie subtelniejszą, podobnie jak oswoił się z technologią cały świat. Obecna technologia jest wszechobecna, ale jakby niezauważalna – tak też funkcjonuje we współczesnej muzyce. I dziś natomiast istnieją muzycy, którzy realizują postulaty Russolo sprzed stulecia. Ów ucieszyłby się zapewne, słysząc muzykę elektroniczną z gatunków glitch oraz noise, a nawet co poniektórą reklamę telewizyjną.
Technologia wdziera się wszędzie, nawet w muzykę – i słusznie. Klasycy komponowali muzykę o rozległych lasach i błękitnych jeziorach, ale artyści dwudziestego pierwszego wieku osadzeni są w kontekście miasta, masy i maszyny. Warto o tym pamiętać, krytykując współczesną muzykę za brak piękna – ona powinna być brudna i brzydka!
1913
Luigi Russolo
The Art Of Noise (fragmenty)
(tłumaczenie: Robert Filliou)
In antiquity, life was nothing but silence. Noise was really not born before the 19th century, with the advent of machinery. Today noise reigns supreme over human sensibility. For several centuries, life went on silently, or mutedly. The loudest noises were neither intense, nor prolonged nor varied. In fact, nature is normally silent, except for storms, hurricanes, avalanches, cascades and some exceptional telluric movements. This is why man was thoroughly amazed by the first sounds he obtained out of a hole in reeds or a stretched string.
(...) musical art looked for the soft and limpid purity of sound. Then it amalgamated different sounds, intent upon caressing the ear with suave harmonies. Nowadays musical art aims at the shrilliest, strangest and most dissonant amalgams of sound. Thus we are approaching noise-sound. This revolution of music is paralleled by the increasing proliferation of machinery sharing in human labor. In the pounding atmosphere of great cities as well as in the formerly silent countryside, machines create today such a large number of varied noises that pure sound, with its littleness and its monotony, now fails to arouse any emotion.
To excite our sensibility, music has developed into a search for a more complex polyphony and a greater variety of instrumental tones and coloring. It has tried to obtain the most complex succession of dissonant chords, thus preparing the ground for Musical Noise.
This evolution toward noise-sound is only possible today. The ear of an eighteenth century man never could have withstood the discordant intensity of some of the chords produced by our orchestras (whose performers are three times as numerous); on the other hand our ears rejoice in it, for they are attuned to modern life, rich in all sorts of noises. But our ears far from being satisfied, keep asking for bigger acoustic sensations. However, musical sound is too restricted in the variety and the quality of its tones. The most complicated orchestra can be reduced to four or five categories of instruments with different sound tones: rubbed string instruments, pinched string instruments, metallic wind instruments, wooden wind instruments, and percussion instruments. Music marks time in this small circle and vainly tries to create a new variety of tones. We must break at all cost from this restrictive circle of pure sounds and conquer the infinite variety of noise-sounds.
Let’s walk together through a great modern capital, with the ear more attentive than the eye, and we will vary the pleasures of our sensibilities by distinguishing among the gurglings of water, air and gas inside metallic pipes, the rumblings and rattlings of engines breathing with obvious animal spirits, the rising and falling of pistons, the stridency of mechanical saws, the loud jumping of trolleys on their rails, the snapping of whips, the whipping of flags. We will have fun imagining our orchestration of department stores’ sliding doors, the hubbub of the crowds, the different roars of railroad stations, iron foundries, textile mills, printing houses, power plants and subways. And we must not forget the very new noises of Modern Warfare.
Noise accompanies every manifestation of our life. Noise is familiar to us. Noise has the power to bring us back to life. On the other hand, sound, foreign to life, always a musical, outside thing, an occasional element, has come to strike our ears no more than an overly familiar face does our eye. Noise, gushing confusely and irregularly out of life, is never totally revealed to us and it keeps in store innumerable surprises for our benefit. We feel certain that in selecting and coordinating all noises we will enrich men with a voluptuousness they did not suspect.
Although the characteristic of noise is to brutally bring us back to life, the art of noises must not be limited to a mere imitative reproduction. The art of noises will extract its main emotive power from the special acoustic pleasure that the inspired artist will obtain in combining noises.
The variety of noises is infinite. We certainly possess nowadays over a thousand different machines, among whose thousand different noises we can distinguish. With the endless multiplication of machinery, one day we will be able to distinguish among ten, twenty or thirty thousand different noises. We will not have to imitate these noises but rather to combine them according to our artistic fantasy.





